martes, 21 de marzo de 2017

MICHAEL CHEVAL – EL ARTE DEL ABSURDO






Michael Cheval es un pintor nacido en Kotelnikovo, Rusia en 1966 con sede en Nueva York. Su obra, cargada de simbolismo, figuras y significados que te transportan a un mundo mágico e imposible, le ha convertido en uno de los principales artistas contemporáneos especializado en pinturas surrealistas, dibujos y retratos “absurdos”. En su definición, “absurdo” es una parte invertida de la realidad, un reverso de la lógica. No surge de los sueños de los surrealistas, o el trabajo del subconsciente. Es un juego de la imaginación, donde todos los lazos son cuidadosamente escogidos para construir una trama literaria. Cualquiera de las pinturas de Cheval es un mapa de su viaje a la ilusión. Su trabajo es a menudo metafórico y requiere un ojo agudo para descifrar las alusiones a menudo ocultas.


























Michael Cheval es un artista con una gran percepción de la condición humana y un increíble talento para su interpretación. Sus obras, generosamente mostradas en su web, destacan por la variedad en el contenido y la calidad en sus recreaciones en tela con una técnica al óleo al estilo de los viejos maestros. Cada una de sus imágenes es diferente a la anterior, y si bien algunos temas son recurrentes en varias obras, los detalles siempre nos conducen a una nueva visión e interpretación de las mismas. “Lo Absurdo – es un sentimiento, una sensación que no se puede tocar. Su presencia dentro de nosotros es tan necesaria como el amor, la ironía y la compasión” (M. Cheval)



























Michael Cheval nació en 1966 en Kotelnikovo, un pequeño pueblo en el sur de Rusia. Creció entre pinturas y pinceles, lienzos y caballetes. Su abuelo, un artista profesional y escultor, fue quizás quien trasmitió a Michael el amor por el dibujo, de tal forma que a la edad de tres años Cheval ya podía dibujar complejas composiciones mostrando sus fantasías e impresiones. En 1980, Michael y su familia se trasladaron a Alemania. Su nuevo hogar causó una gran impresión en el joven artista. Museos y castillos, antiguas calles y paisajes del sur de Alemania definen de forma permanente los gustos y predilecciones de Michael. Siempre interesado en la historia y la literatura, Michael se dedicó durante un tiempo a la música. Organizó una banda y se dedicó varios años al rock ‘n’ roll. Componía canciones y escribía poesía.










Después de graduarse de la escuela y servir en un ejército soviético, Michael se mudó a Nebit-Dag, una ciudad de Turkmenistán en el medio de Kara-Kum, cerca de la frontera con Irán. Absorbió la filosofía oriental y comenzó a trabajar como artista profesional independiente, dando forma a su estilo surrealista. Michael colaboró con varios teatros y casas editoriales en Nebit-Dag y Ashgabad. En 1992, se graduó de la escuela de Bellas Artes de Ashgabad. En 1990, Michael tuvo su primera exposición individual en el Museo Nacional de Turkmenistán de Bellas Artes. Este fue un evento significativo para el artista de 24 años de edad, que mostró gran aprecio de la comunidad de artistas de la república. En 1994, Michael se trasladó a Moscú en Rusia, y trabajó como artista independiente y como ilustrador para varias editoriales, incluyendo el famoso libro de la editorial “Planeta”.
Con su decisión de emigrar en 1997 a EE.UU. comenzó una nueva época para el artista. Regresó a la cultura occidental que en gran medida lo inspiró en su juventud, pero ahora se trajo a su propia experiencia, su filosofía y visión. En 1998, se convirtió en miembro del prestigioso Club de Nueva York Nacional de las Artes, donde en 2000 fue distinguido con el Premio del Comité de Exposiciones en la exposición anual del club. Cheval expone con regularidad en varias galerías de Nueva York y Europa y es miembro destacado de la Society for Art of Imagination (Londres, UK)





 Desde el 2001 la obra de Cheval ha sido expuesta en Art Expo, la feria internacional que se celebra anualmente en el Jacob K. Javits Convention Center de Nueva York. en el 2006 su trabajo fue incluido en “Feast of Imagination”, exposición ralizada en el HR Giger Museum Gallery en Suiza. En 2008 fue aceptado como participante en el “Dreamscape 2009”, exposición en Amsterdam y su trabajo fue incluido en el libro Dreamscape, así como en el Dreamscape 2010, junto con 50 famosos artistas del surrealismo. En el 2009 el trabajo de Michael Cheval fue seleccionado para ser incluido en el libro Best Of Worldwide Artists, Volume I, de la serie (Kennedy Publishing, USA), y en el mismo año fue reconocido con el premio Palm Art por la Palm Art Award Jury and Art Domain Gallery (Leipzig). Recientemente Cheval competó el retrato para la famosa artista y actriz Gina Lollobrigida.








Michael Cheval también ha publicado dos libros. El primero, de 96 páginas a color y llamado “Lullabies”, fue publicado en colaboración con la galería Interart en el 2003, y el segundo, “Nature of Absurdity”, libro de 128 páginas a color, en el 2007. Será este segundo álbum el que defina su visión y estilo único. El absurdo es el punto de partida de sus creaciones. El arte de Cheval a menudo se identifica con el teatro del absurdo de Beckett y Ionesco, y las películas de Greenaway y Buñuel.























Cheval divide su obra en distintas series, y en todas nos ofrece una sutil experiencia hacia lo fantástico, lo mágico y lo absurdo. “El absurdo existe en todo lo que nos rodea. Sin embargo, tienes que desear verlo. Pero un atento espectador no tiene que seguir mi camino. Cada persona tiene su laberinto, su experiencia y su propio Minotauro. Yo no ofrezco respuestas fáciles, yo invito a mi público a participar en co-autoría” (Michael Cheval)



sábado, 18 de marzo de 2017

Kiyo Murakami – Onírico Surrealismo





Kiyo Murakami es una fotógrafa y diseñadora nacida en 1976 que vive y trabaja en Tokio. Tras graduarse en la escuela de arte Murakami experimentó con diferentes disciplinas artísticas como la ilustración, el diseño, la música, etc, para descubrir que la mejor forma que tenía de expresarse era a través del mundo de la fotografía, y más concretamente de la fotocomposición.








Kiyo Murakami nos acerca a través de su trabajo a un mundo onírico y surrealista lleno de fantasía y color. Cada foto parece contarnos una historia fascinante que lleva un aire de misterio e intriga, donde ella, modelo en la mayor parte de sus fotografías, expresa sus sentimientos de recuerdos que le vienen de la infancia y los sueños. La creatividad de sus composiciones son el resultado de un espíritu artístico que no deja lugar a ninguna duda acerca de su talento. Tanto la fotografía como el trabajo de post-procesamiento son cuidadosamente elaborados y dan como resultado final unas fantásticas imágenes llenas de arte y sentimiento.









Kiyo Murakami dispara exclusivamente en formato RAW, tras lo cual realiza todas las tareas de edición y manipulación con Photoshop CS5. Por el momento, su equipo de trabajo es una cámara principal que se compone de un cuerpo Canon EOS 5D MKII con lentes que incluyen un zoom 28-135mm, una lente principal de 50mm f1.4 y otra de 20mm f2.8. Sus creaciones han sido motivo de portada de diferentes revistas y recientemente ha colaborado para la marca de corsets femeninos japonesa Abilletage.






Además de su web, el trabajo de Murakami se puede ver en su página de Flickr de dos formas diferentes. En una y bajo el seudónimo de Kakhabad, nos ofrece su obra más conocida, mientras que con Kakhabox experimenta con una fotografía más convencional y alejada de tanto trabajo de post-procesado. Es lo que ella viene a definir como su obra “simple”. También la hemos encontrado en esa gran comunidad de talentos emergentes que es 1x.com.








“Mis ideas salen de mis sueños y mis recuerdos de la infancia, pero también me inspiran las viejas películas o la pintura. Algunos de mis trabajos son autorretratos, creo que el autorretrato ayuda a tener una buena salud mental, y no es simplemente narcisismo, sino una etrápia y una aventura para todos nosotros.” (Kiyu Murakami)








Barus – Simbología Surrealista





Barus es un artista ruso descubierto en esa gran página de artistas desconocidos algunos, y no tanto otros, que es photo.sight donde lo único algo reprochable es la poca o nula información que se puede conseguir de estos artistas. 







Sin embargo, ello no ha de ser motivo para no mostrar este excelente trabajo de composición digital cargado de simbología y envuelto en un clima oscuro y fantástico francamente surrealista.







domingo, 5 de marzo de 2017

SER ESCLAVA








Esclava es mi sentir, no puedo renunciar a lo que soy.  Amo lo que soy me envuelve el dolor de mis deseos, necesito liberarme para ser feliz. Volar con las alas de mi interior y posarme en la flor dulce de un nuevo renacer.

Sin embargo, he de decir que no es facil, porque aunque se lo que soy, el sentir es tan intenso que piensas si eres tu, y la respuesta es si SOY YO.

 Con la noche moribunda, nuevamente me he quedado dormida con el sudor de mi cuerpo, altar de mi entrega a mi Amo. Sacrificio que es la luz de mi alma y así abro mis alas y vuelo libre con el viento, perdiéndome en su inmensidad.

Estoy orgullosa de lo que soy y debo decir que no es fácil mirar en tu interior y verte tal cual tu mente es. Mi cuerpo es un instrumento para que mi mente sea libre.

Hasta que no encontré a mi vinculo “si ya se que esto se dice mucho”, pero es así que me termine de entender. Solo con el y aprendiendo día a día, puedo ser libre y tener paz a tanto tiempo que no supe verme y entenderme. Tal vez por que el es el único que supo ver mi interior y que realmente sabe guiar mi sentir.


Y he de dar gracias a Mi Amo Jose Oyama por hacerme brillar.